Organisationen

Im Folgenden stehen Ihnen detaillierte Informationen über verschiedene Einrichtungen des Theatersystems sowie über Nachwuchsfestivals und künstlerische Ausbildungsstätten zur Verfügung, die im Zeitraum von 2018 bis 2023 gesammelt wurden.

Insgesamt wurden 13 Ausbildungsstätten mit 20 Studiengängen, 24 Nachwuchsfestivals, 226 Theater und Opernhäuser und 4 Tour-Produktionen erfasst.

Die nachstehende Tabelle stellt die Theaterstatistik des Deutschen Bühnenvereins aus der Spielzeit 2016/17 dar. Die Angaben aus den vom Bühnenverein veröffentlichten Statistiken wurden digitalisiert und aufbereitet. Sie beinhalten u.a. Veranstaltungszahlen, Besucher*innenzahlen, Personalzahlen, Einnahmen sowie Angaben zur Verteilung auf verschiedene Gemeindegrößeklassen. Zahlen und Berechnungen aus weiteren Spielzeiten können unter den Ressourcen von TP 4 eingesehen werden. Weitere Informationen spezifisch zur Untersuchung von Musiktheatern finden Sie hier.

Im Rahmen der zweiten Förderperiode hat TP 6 das organisationale Feld der Ausbildung zur Regie und vergleichbarer Studiengänge deutschland- und europaweit untersucht. Das Krisengefüge der Künste schlägt sich auch hier in einem erheblichen institutionellen Wandel nieder, der die Ausbildungsorganisationen selbst vor Legitimationsverlust bewahrt und zugleich neue Strategien zur Professionalisierung von Absolvent*innen erzwingt.
Eine Liste von Regiestudiengängen für Europa kann unter den Ressourcen von TP 6 eingesehen werden.

In den letzten Jahren hat die Organisation von Nachwuchsfestivals für aufstrebende Theaterschaffende während oder kurz nach ihrer Ausbildung sowohl organisatorisch als auch ästhetisch an Bedeutung gewonnen. Diese Entwicklung im Bereich der Produktions- und Präsentationsform steht im Kontrast zu den Erwartungen an Stagnation und Rezession, die in aktuellen Theaterkrisendiskursen diskutiert werden.
Nachwuchsfestivals bieten meist einmal im Jahr über einen mehrere Tage andauernden Zeitraum eine konzentrierte Darstellung von Theaterarbeiten, die von jungen Künstlerinnen und Künstlern gestaltet werden. Seit dem Jahr 2000 hat sich allein im deutschsprachigen Raum eine zweistellige Anzahl solcher Nachwuchsfestivals etabliert, bei denen oft renommierte Stadt- und Staatstheater sowie Vertreter der Freien Szene beteiligt sind. Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie hier.

Standorte

Zusätzlich zu den obigen Informationen sind im Folgenden die jeweiligen Standorte der Kulturstätten abgebildet, welche automatisch erfasst und auf den Angaben der Plattform GeoNames beruhen. Dadurch wird nicht nur die geografische Lage der Kulturinstituion ersichtlich, sondern es können auch detaillierte Informationen über die jeweiligen Orte zur Verfügung gestellt werden.

Darüber hinaus wurden Verweise auf die Wissensdatenbank Wikidata eingebettet, um weiterführende Informationen zu den Orten und deren kultureller Bedeutung bereitzustellen.

Untersucht wurde das organisationale Feld der Ausbildung zur Regie und vergleichbarer Studiengänge deutschland- und europaweit. Das Krisengefüge der Künste schlägt sich auch hier in einem erheblichen institutionellen Wandel nieder, der die Ausbildungsorganisationen selbst vor Legitimationsverlust bewahrt und zugleich neue Strategien zur Professionalisierung von Absolvent*innen erzwingt.

Damit verbunden sind sowohl neue Unterrichtsmethoden als auch ein grundlegender Wandel dessen, was man unter Regie überhaupt verstehen kann. Ausbildungsgänge reagieren auf die institutionellen Transformationen des Theaters und wollen diese zugleich offensiv mitgestalten. Das Nachwuchsfeld wird so zum institutionellen Experimentierraum, insbesondere hinsichtlich einer verstärkten Internationalisierung.

Das TP 6 untersucht die Zunahme von Nachwuchsfestivals seit den frühen 2000er Jahren als Anzeichen für Veränderungen im deutschsprachigen Theater. Nachwuchsfetivals dienen den Veranstaltern zur Aufmerksamkeitsgewinnung und Transparenz in der Personalrekrutierung, während sie für junge Künstlerinnen und Künstler den Einstieg ins Berufsleben ermöglichen.
Sie schaffen dabei eine komplexe Beziehung zum etablierten Theaterbetrieb, indem sie einerseits Offenheit für zeitgemäße Ästhetiken signalisieren und andererseits vermeintlich veraltete Strukturen herausfordern. Dieses Spannungsfeld spiegelt eine als krisenhaft wahrgenommene Theatersituation wider, wobei die Krise des Stadttheaters ästhetisch als äußerst produktiv erscheint.

„Unsere Kunst- und Kulturinstitutionen sind allesamt das Ergebnis einer künstlerischen Praxis vergangener Jahrhunderte; und unsere Theater-, Opern-, Konzert-Häuser sind in Stein gehauene Strukturen“ (Goebbels 2013).
Starre Strukturen, Reformunfähigkeit und Inflexibilität werden insbesondere in den öffentlich getragenen Stadt- und Staatstheatern dafür verantwortlich gemacht, dass die Theater zunehmend Schwierigkeiten haben, ihre Existenz und die damit einhergehenden ökonomischen Belastungen für die jeweiligen Träger zu legitimieren. Trotz dieser im öffentlichen Diskurs allgegenwärtig erscheinenden Erstarrung der Stadt- und Staatstheater sind innerhalb der vergangenen 15 Jahre in der Spielplangestaltung der Häuser bereits quantitativ signifikante Veränderungen zu beobachten. Dies kann beispielhaft an den Theaterstatistiken des Deutschen Bühnenvereins nachvollzogen werden (siehe Ressourcen von TP 4).

Junge Theaterschaffende produzieren und präsentieren Theaterarbeiten in konzentrierter Form während oder kurz nach ihrer Ausbildung.